Voor de tentoonstelling De Golvende Lijn vond kunstenaar Christie van der Haak inspiratie in de versierende ontwerpstijl en vloeiende handtekeningen van architect Pierre Cuypers. Kenmerkend voor het werk van Cuypers zijn een neogotische bouwstijl en uitgesproken ornamenten die hij binnen en buiten toepaste op zijn uit baksteen opgetrokken gebouwen.
Van der Haak laat toeschouwers van haar werk ervaren wat motieven, kleuren en lijnen doen met een ruimte. Haar intuïtief ontworpen caleidoscopische dessins vullen de gehele ruimte, van vloer tot plafond, inclusief interieurobjecten en kunstvoorwerpen.
Design van vandaag is nauw verweven met design uit het verleden. Omstreeks 1890 bedachten kunstenaars en ambachtslieden de geheel nieuwe vormentaal van de kunststroming Art Nouveau, ook wel Jugendstil genoemd. In Kampen zijn een aantal opvallende Art Nouveau-panden bewaard gebleven, die nu op de Rijksmonumentenlijst staan.
Van der Haak gaat verder waar de Art Noveau gestopt is.
Ze voegt haar stoffen, tapijten, behang, keramiek en glaswerk samen in het interieur dat je ondergaat als een totaalervaring. De overdaad aan kleur en de onverwachte combinatie van patronen voeren je mee naar een hedendaagse vertaling van het verleden.
Moderne patronen zijn vaak gebaseerd op het principe van het herhalen van één vorm. Voor Christie van der Haak is een patroon geen simpele versierende decoratie, maar is het een tekening die zijn eigen betekenis heeft en de geschiedenis verbeeldt van de plek waar het zich bevindt.
GEVELFRIES
Ook op de buitengevel van het museum zet Christie van der Haak haar stempel. Het is het eerste gebouw in Nederland dat ze bekleedt. Van der Haak geeft het van oorsprong 19e eeuwse gebouw een spraakmakend nieuw aanzicht met een versierend fries, dat zich als een lint om het gebouw vouwt.
Het museum als cadeau, klaar om zich na een moeizaam coronajaar uit te laten pakken.
VOORMALIGE SYNAGOGE
In de Voormalige Synagoge presenteert Christie van der Haak een selectie van haar werk uit 43 jaar kunstenaarschap in een bijzondere vorm. Ook hier zijn haar schilderijen, textiel en toegepaste kunst te bewonderen en licht ze een tipje van de sluier op van haar werkwijze. ‘Elke dag maak ik tekeningen die mij, met twee spiegels op de hoek, laten zien hoe het er als patroon uit gaat zien, elke hoek geeft een ander inzicht. Door ze verder te combineren en toe te passen kunnen er duizelingwekkende ruimtes ontstaan, waar ik gebouwen mee kan transformeren.’
De tentoonstelling ‘Maria van Brabant, Keizerin’ is een eerbetoon aan het leven van Maria van Brabant (1189-1260). Zij geldt als een voorbeeld van een sterke vrouw die veel invloed heeft gehad op de cultuur en geschiedenis van haar tijd. Christie van der Haak (Den Haag, 1950) geeft met nieuwe kunstwerken en patronen haar eigen visie op dit middeleeuwse verhaal.
Maria van Brabant Keizerin, Kasteel Helmond – Christie van der Haak
Maria van Brabant Keizerin, Kasteel Helmond – Christie van der Haak
Maria van Brabant Keizerin, Kasteel Helmond – Christie van der Haak
Maria van Brabant Keizerin, Kasteel Helmond – Christie van der Haak
Maria van Brabant, Keizerin tentoonstellingszaal. Foto door fotostudio5700.nl
Een bezoek aan de tentoonstelling is een beleving op zich. Als bezoeker loop je haast letterlijk door en over de kunstwerken. Het is een totaalervaring die een geheel nieuwe en soms overrompelende betekenis geeft aan het verhaal van Maria van Brabant.
Museumtijdschrift.nl
Maria van Brabant Keizerin, Kasteel Helmond – Christie van der Haak
23 februari t/m 22 maart, verlengd t/m 30 mei 2020
De zogeheten White Cube, de onberispelijk witte steriele expositieruimte was decennia lang een ideaal in musea en galeries om kunst op een haast sacrale manier te tonen en te celebreren. Christie van der Haak (1950) gaat daar in Anders dan Anders bewust tegenin door in de galerie twee u-vormige kabinetten op te stellen die ze bekleedt met haar uitgesproken patronen die ook op de vloer op vinyl worden toegepast. Op de wanden hangen kunstwerken van andere kunstenaars die zij bewondert en interessant vindt.
Hun werk is divers maar heeft als overeenkomst dat de voorstelling uitgesproken is en het beeld duidelijk gearticuleerd. Christie van der Haak ziet haar bijdrage als voorwaarden scheppend maar ze streeft er tegelijk naar in haar patronen te reageren op de werken van de gastkunstenaars. De uitgenodigde kunstenaars zijn: Anya Belyat Giunta (F), Katia Borghesi, Harold de Bree, Ellen van Dijk, Diederik Gerlach, Theun Govers, Elise Hageman, Nynke Koster, Marjolijn van der Meij, Jos de l’Orme, David Pedraza, Helene Penninga, Pim Piët, Peter Vos, Reinoud van Vught en Marcel Zalme. (tekst: Galerie Maurits van de Laar)
Tentoonstelling in de vitrines van Schunck in Heerlen. Te zien was een monumentale installatie bestaande uit de kenmerkende felgekleurde patronen, schilderijen en wandkleden. De installatie is een intrigerende dwarsdoorsnede van haar oeuvre én een ware eye catcher in de vitrine.
Installation in the ballroom of museum Escher in het Paleis in The Hague. Wall covering, a rug, a vase and chairs with upholstery. In cooperation with Suzan Drummen, commisioned by Festival Analogue Patterns (Grafische Werkplaats Den Haag).
14 July – 26 August 2018
A metamorphosis occurred, like in Escher’s most famous work. The work of Christie van der Haak gradually melded and metamorphosed into the work of Suzan Drummen. Hence both artists were responding not only to each other’s work but also to the work of Escher and the floors of the Palace, which were designed by Donald Judd. And the simple fact of holding this exhibition in Escher in Het Paleis gave rise to something else that’s new: a new perspective on Escher’s work. A new perspective on patterns. Thereby breaking the mould.
Design of a stained glass window in the restaurant of the former Scheepvaarthuis, now Grand Hotel Amrath. Glass production by Schmit Glas in Lood Atelier Haarlem.
